Хореографът Уейн Макгрегър обединява танц, изкуство и изкуствен интелект в новия си спектакъл

През 1936 година Серж Лифар излиза на сцената на Парижката опера, костюмиран да убива. Наследникът на Нижински въртеше по един револвер във всяка ръка, черни къдрици падаха от висока шапка, рисуван корсаж с геометрични форми едвам доближаваше до зърната му. Ролята, изискваща такава провокация, беше тази на бандит в пантомимен балет, наименуван Harnasie, фолклорно произведение на полския композитор Карол Шимановски, което му лиши осем години, с цел да напише и още четири за премиерата си в Прага.

Harnasie, макар че е красиво многопластова партитура, повлияна от вълнуващата горска музика на планините Татри и тоналните опити на Стравински, не е произведение, което е смущавало графиците доста от този момент, а името на Шимановски не е известно отвън родната му Полша. Но в понеделник вечерта нова версия на Harnasie — в този момент наречена A Body for Harnasie — беше показана на сцената в Катовице, Полша, от 53-годишния английски хореограф Уейн Макгрегър, с музика и припев, обезпечени от Симфоничния оркестър на Полското национално радио Orchestra (NOSPR).

Ако провокацията на Lifar беше неговият секси костюм, тогава McGregor's намира нов метод да покаже балет в концертна зала с оркестър онлайн. „ Един оркестър към този момент има своя лична хореография и човешко придвижване “, сподели Макгрегър преди премиерата. „ Можете да видите всяко физическо придвижване на четката, до момента в който издава тон. Как можеш да мислиш за правене на танци, когато имаш организъм като оркестър, който към този момент танцува? “

Неговото решение: композиция от статуя, филм и AI, която основава нова динамична същина в сърцето на концертна зала. На въртящия се екран на скулптурата от време на време се появяват близки проекти на телата на изпълнителите, където сухожилията и мускулите се разкриват в изтънчено придвижване. Такова признание би трябвало да е фантазията на всеки танцьор.

В постановката на Макгрегър историята на Harnasie става по-малко национална приказка и по-чувствено претрупан напрегнат сън

Комисията пристигна посредством шефа на NOSPR Ева Богуш-Мур, която искаше да хвърли нов взор върху Harnasie и да култивира нова публика в процеса. (NOSPR е обезпечил 70 % от финансирането на проекта; това е взаимна поръчка с Лондонския филхармоничен оркестър.) „ Не можем да пренебрегнем новите технологии тук “, споделя Богуш-Мур. „ Радиото беше технологията на своето време, когато NOSPR стартира през 30-те години на предишния век и знаех, че Уейн се интересува от разширение на границите в тази област. “ Британският диригент Ед Гарднър, поддръжник на Шимановски, който съвсем е записал целия репертоар на композитора, също беше на борда. В Катовице за първи път дирижира полски оркестър. „ Ед не е славянин, само че наподобява схваща експанзията и пристрастеността “, споделя Богуш-Мур. „ Има анималистично, първично качество в Шимановски и Ед го разкрива. “

Танцьорите на Макгрегър – Ребека Басет-Греъм, Джордан Джеймс Бридж и Джасия Маршал – го разкриват също в осъществявания, които са и двете стандартни снимани и уловени на придвижване. (Тук няма изтънчено плъзгане, те са облечени в съвсем невидимо голо долни дрехи.) След това AI се образова върху този материал, с цел да основава нови придвижвания и кинетични изречения. „ Часове и дни от него “, споделя Макгрегър. След това се прибавят фрагменти от дрон на планините Татри и сканирания на пейзажа, като логаритмите основават пластове и сплотяват данните.

„ Пейзажът е в музиката, той трябваше да бъде там “, споделя Макгрегър. „ По отношение на танцьорите, защото целият материал минава през нечовешко развиване, това ви разрешава да се откажете от концепцията какво е човешката физика и да предефинирате връзката сред тялото и пространството. “

Художникът Бен Кълън Уилямс работи в тясно съдействие с Макгрегър по плана, при генерирането на материала и дизайна на 750-килограмовата статуя, която виси над сцената. Скелетна кутия, формирана от кухи алуминиеви подпори, тя тихо се трансформира във форми по време на 35-минутното зрелище, до момента в който изображенията се проектират върху две страни, които съдържат екрани. „ Той се сгъва, уголемява и върти, като че ли диша. Исках да се усещам като откритие на да Винчи “, споделя Макгрегър. „ Това е като живо създание. “

Докато музиката се извършва онлайн, Кълън Уилямс употребява цифровите изображения, които варират от танцьори, изпълняващи съвършени арабески до полово заредени триа и дует, където мъжките тела като че ли се разтварят дружно. В продукцията на Макгрегър историята на Харнеси — бъдеща младоженка, нейния жених бандит, който в последна сметка опустошава момичето — се трансформира в по-малко национална приказка и в по-чувствено претрупан напрегнат сън.

Татрите се появяват в черно и бяло по-късно се разтварят в талази от пухкави бели линии, когато се слеят с улавянето на придвижване от танцьорите. Цветове и текстури се носят по екраните като нереална картина, само че с текстурата на руно. В последната непридружена хорова детонация въобще няма визуализации и скулптурата виси в пространството като произведение на кинетичното изкуство от 60-те години. 35-те минути минават в завладяващо координиране сред музиката онлайн и непрестанно изменящото се наличие на екрана.

Собствените планове на Szymanowski за парчето са разрешителни – платформа за последващото творчество на други хора. „ Няма заложено либрето. Исках да се облегна на неговата двоякост “, споделя Макгрегър, „ и да го направя контекстуално актуален. “ Единствените думи идват в поредност от хорови интервенции. В Катовице те бяха нереални и прочувствени, звукът на полски хор - толкоз компактен и извисяващ се, че придобиваше съвсем осезаемо наличие. В Лондон, където творбата ще бъде изпълнено в Royal Festival Hall на 6 март с Лондонския филхармоничен оркестър, ще бъдат въведени надписи. Да се ​​надяваме, че няма да отвлекат вниманието от това изобретателно обединение на музикална мощност и софтуерен поминък.